Studio de création dirigé par yako (Jean-Christophe Yacono). Photographe franco-canadien et créateur d’œuvres interactives et numériques pour tous petits ou très grands écrans et espaces publics, sa pratique concrétise dans une image photographique, fixe ou animée, granuleuse et vivante. Il s’intéresse au mouvement générateur d’interaction et à la co-création trans-disciplinaire. Avec l’apport d’un réseau de collaborateurs spécialisés de qualité, nous offrons une large gamme de services.
Creative studio directed by yako (Jean-Christophe Yacono). French-Canadian photographer and creator of interactive and digital works for small or very large screens and public spaces, his practice is concretized in a photographic image, fixed or animated, grainy and alive. He is interested in movement that generates interaction and in trans-disciplinary co-creation. With the support of a network of high quality specialized collaborators, we offer a wide range of services.
je (on) m’appelle yako!
Photographe — ma démarche s’articule autour du mouvement et les flous qu’il produit, dans des images créées lors de transports, de performances et d’expériences. Je travaille activement sur des projets de livre photo et j’effectue des mandats de documentation d’événements artistiques, culturels ou festifs.
Concepteur et réalisateur multimédia — ma spécialité est l’exploration créative de la technologie avec une pratique particulièrement orientée vers l’interactivité, le multimédia et, plus précisément, l’expérience utilisateur, l’activation de marque et toutes les nouvelles façons d’engager et d’émouvoir le public.
Formé en design graphique et à la photographie à l’École Supérieure des Arts Modernes de Paris ainsi qu’aux arts numériques et interactifs, yako développe un intérêt marqué pour les nouvelles pratiques et écritures de l’art web, multimédia et pour la danse contemporaine.
Depuis 2005, je me suis concentré sur les « nouvelles écritures » grand public et plus récemment, les « nouvelles réalités » pour tous petits et très très grands dans l’espaces publics, notamment chez, ou pour, Attraction Média, Zone3, Daily Tous les Jours, Moment Factory, 4U2C, et le groupe Cirque du Soleil.
Directeur de création, réalisateur multimédia et/ou lead innovation (AR, Media lab, Nextasy) chez 4U2C – groupe CIRQUE DU SOLEIL (2018-19) et MOMENT FACTORY (2016-18), j’ai veillé au développement créatif et à la supervision de la qualité artistique de projets à forte valeur technologique, interactive ou participative.
Associé avec Daniel Fortin (Cirque du Soleil) et George Fok (Centre PHI) et D.C-nouveaux médias d’ÉPOXY (1993 à 2005), j’ai également fondé les studios de création decod.ca (2005-15) et yako.ca (2015-). J’ai développé ou conçu des projets pour plusieurs agences de pub, maisons de productions, studios de création et réalisé des webdocs, des expériences interactives, immersives et/ou narratives, des sites web et des applications mobiles expérientiels, des prestations publiques et des installations, dont notamment la fiction transmédia Émilie en 2013. Cette dernière production reçoit le Gémeaux dans la catégorie Meilleure Série interactive, le Numix de la Fiction originale interactive et et le Reflet d’Or Transmédia au festival Tous Écrans de Genève 2013.
Après avoir complété une formation en direction d’acteur et en scénarisation, j’ai notamment signé la vidéo ELEVEN SPOTS (2019) pour Boston Dynamics et le groupe CDS (2019), l’app mobile de la série sur l’éducation sexuelle LOOV (2017), l’expérience video-danse interactive pour iPad et dispositif touchscreen ÉROS (2016), la série transmédia ÉMILIE (2013) et la fiction de réalité virtuelle LES PASSAGERS (2020) que je coscénarise et coproduit. Les Passagers est supporté par le Fond Des Médias du Canada en production, le CNC, Le Sundance New Frontier Story Labs, next Marché du film (Cannes), le Banff Center et l’Association des auteurs Beaumarchais-SACD.
J’ai scénarisé, dirigé et/ou réalisé Anarchive2 : digitalSnow pour la fondation Daniel Langlois, Mtl en 12 lieux pour Urbania, Créateurs d’Émotions pour Ubisoft, Du Big Bang au Vivant avec Hubert Reeves, La Machine à Turlute et Les Enfants de la Bolduc, un webdoc transmédia, musical et interactif produit par Lusio Films. Je me concentre également sur la réalisation et la production de webdocs, de contenus convergents et transmédias pour différentes maisons de production.
Je suis lauréat de nombreux prix nationaux et internationaux (12 Grafika, 11 Boomerang, 5 Gémeaux, 3 Numix, 4 FWA, Webby, SXSW, Reflet d’Or, Comm Art, Digi Award, TDC, ADC, etc.) et mes projets apparaissent dans plusieurs publications (Taschen, Future of Cinema, Le Devoir, Libération, ADC NY, ADC Tokyo, InfoPresse, Grafika…).
Je suis co signataire du Manifeste pour les nouvelles écritures, un énoncé d’intention sur la production culturelle numérique et interactive québécoise.
expo virtuelle // virtual exhibit
Commandes et Services // Orders and Services
Bulletin de nouvelles // newsletter
